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Guida introduttiva alla fotografia macro

1 Luglio 2019 by Alessio Furlan Leave a Comment

Cosa c’è di bello e allo stesso tempo straordinario nella Fotografia Macro (o Close-Up)? Sicuramente il fatto che grazie a questa tecnica fotografica si può portare davanti agli occhi degli osservatori un universo che di solito sfugge, ma che esiste e che si trova sotto ai nostri piedi.

Non di meno, il fatto che la fotografia macro è una tecnica fotografica molto gratificante perché ti permette di ottenere ottimi risultati anche senza la necessità di grandi impegni logistici e tecnici: è possibile fare fotografia macro anche comodamente da casa, sfruttando le piante, fiori oppure gli oggetti che hai attorno a te.

Se cominci a fare fotografia macro devi mettere già in considerazione di potertene innamorare a tal punto da farla diventare la tua tecnica fotografica preferita.

AVVICINATI IL PIÙ POSSIBILE

Se vuoi fare della fotografia macro la cosa fondamentale è avvicinarti il più possibile ai soggetti che devi fotografare.

Avvicinandoti ai soggetti comuni noterai delle sfaccettature ed inquadrature che a prima vista non avresti mai notato; è questa la bellezza della fotografia macro che potrebbe contagiarti a tal punto da fartene innamorare.

Ma quanto puoi avvicinarti ai soggetti? Ci sono limiti tecnici?

Una cosa che potrai notare subito quando cercherai di avvicinarti ai soggetti che vuoi fotografare è che ad un certo punto la tua fotocamera non riesce più a mettere a fuoco la scena.

In realtà non è la fotocamera che non riesce a mettere a fuoco, ma l’obiettivo che stai utilizzando.

E’ ovviamente un limite tecnico degli obiettivi, per questo esistono quelli denominati “macro”, ovvero costruiti in tal modo da poterti avvicinare moltissimo senza avere problemi con la messa a fuoco.

Tuttavia, una cosa che devi sapere prima di fiondarti ad acquistare un obiettivo macro, è che l’autofocus, quando raggiungi il limite minimo della distanza possibile, tende ad essere poco preciso.

Il mio consiglio che posso darti è di eseguire la messa fuoco manuale; in questo modo bypassi direttamente l’eventuale problema dato dall’autofocus e scoprire con certezza i limiti del tuo obiettivo.

Fotografia macro — Photo by Alexandre Debiève on Unsplash

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HAI VERAMENTE BISOGNO DI UN OBIETTIVO MACRO?

Per fare fotografia macro potresti pensare che serva ovviamente un obiettivo destinato a tale uso, ma prima di pensare all’acquisto ti consiglio di testare la resa degli obiettivi di cui già disponi.

Facciamo un passo in dietro. Che significa macro? Dal punto di vista tecnico un obiettivo che viene marchiato come macro significa che permette di avvicinarti ai soggetti a tal punto che ci sia un rapporto 1:1 tra il soggetto fotografato e la dimensione dello stesso proiettata sul sensore.

Ok… in parole povere? Un rapporto 1:1 significa che se inquadri un insetto delle dimensioni di 1 cm questo sarà proiettato sul sensore esattamente nella dimensione di 1 cm.

Se dal punto di vista teorico questa cosa non ti dice molto, in realtà significa che puoi avere un dettaglio enorme dei particolari fotografati (prova solo ad immaginare cosa puoi fare ingrandendo in post-produzione!).

E gli obiettivi standard? Anche se non possono avvalersi dell’effige di obiettivo macro, gli obiettivi standard riescono comunque a raggiungere rapporti molto interessanti, come 3:1.

Questo rapporto di ingrandimento, pur non essendo chiaramente macro, ti permette comunque di aver dei dettagli molto spinti sui particolari che fotografi.

Prima di procedere all’acquisto di un obiettivo macro ti consiglio di sfruttare al massimo le caratteristiche degli obiettivi di cui già disponi e solo successivamente, se ritieni di aver raggiunto i limiti e vuoi qualcosa di più, di procedere con l’upgrade acquistando un obiettivo macro dedicato.

Alla fine di questo articolo ti metterò qualche suggerimento di obiettivi Macro che ti posso consigliare di acquistare.

FOTO MACRO: COSA PUOI FOTOGRAFARE?

Il bello della fotografia macro è che puoi fotografare di tutto. No, non scherzo.

Probabilmente sei abituato ad immaginare la fotografia macro alle foto ravvicinare di fori, oppure degli insetti.

E sicuramente questo tipo di fotografia macro è molto bella, ci sono autori che hanno realizzato vere e proprie opere d’arte concentrandosi su questi elementi.

Nella fotografia di insetti poi l’impegno necessario da dedicare per ottenere qualcosa di speciale è immenso e necessita anche di studi approfonditi per conoscere come si comporta la specie fotografata ecc…

Tuttavia, come accennavo inizialmente, il bello della fotografia macro è che si può ricercare in qualsiasi cosa. Anche negli oggetti che hai a casa.

Se ti capita, magari durante una giornata fredda o piovosa, e non hai voglia di uscire a far foto, potresti sfruttare questo momento per guardarti attorno.

Individua qualche oggetto interessante che hai a casa; prendilo e posizionalo su un set improvvisato e comincia a fare qualche macro ricercando prospettive ed inquadrature inconsuete.

Anche una semplice tazza di caffè può diventare fonte di ispirazione per tirarci fuori dei particolari che nemmeno immaginavi che potessero esserci.

FIN DOVE TI PORTA LA FOTOGRAFIA MACRO

Quando inizierai a fare fotografia macro probabilmente cercherai di realizzare delle immagini come tante di quelle che si vedono in giro, cercando immagini di insetti o fiori.

Col tempo tuttavia ti verrà sicuramente voglia di realizzare qualche immagine insolita e di fatto con la fotografia macro le opportunità sono infinite.

Ti consiglio prima di tutto di dotarti di un buon treppiede, perché quando lavori a forte ingrandimenti è facile creare del micromosso (un leggero movimento della fotocamera impercettibile che tuttavia rovina l’immagine finale).

E poi di dotarti anche di un cavo per lo scatto a distanza, in modo da evitare di toccare la fotocamera in fase di scatto.

A questo punto puoi cominciare a realizzare qualche immagine. Avvicinati il più possibile al soggetto, mettilo a fuoco in manuale, e fai qualche scatto giocando con questi due suggerimenti:

Cambia l’apertura del diaframma

Noterai che più chiudi il diaframma (impostando un valore di f/ più elevato) e maggiore sarà la profondità di campo, ovvero potrai avere dei dettagli maggiori sugli elementi del soggetto fotografato.

Nella fotografia macro anche piccoli cambiamenti sono molto percettibili, quindi se passi da f/2.8 a f/4 noterai un notevole cambiamento nel risultato finale. Qual’è l’apertura giusta?

Non ne esiste una… tutto è nelle tue mani e nel tuo gusto.

Prova a sovraesporre

La tecnica insegna che bisogna sempre esporre correttamente la fotografia, ovvero dosare tempo/diaframma/ISO sulla base della luminosità esterna al fine di ottenere un immagine non troppo scura e nemmeno troppo chiara.

In questo caso però ti chiedo di non rispettare le regole e sovraesporre (rendere più luminosa) la foto.

Nella fotografia macro la sovraesposizione ti permette di ottenere delle immagini spesso e volentieri molto più belle e spettacolari.

ARTICOLI AGGIUNTIVI

Ecco un’altra serie di articoli sul tema che ho realizzato:

Siamo giunti alla fine dell’articolo. Aspetto i tuoi commenti e le tue riflessioni nei commenti…! In più, se l’articolo ti è piaciuto, ti chiedo semplicemente di condividere questo articolo sul tuo social network preferito!

CONSIGLIO OBIETTIVO

Consigliare un obiettivo non è facile. Tanto meno quando si va sullo specifico con modelli e quant’altro.

Quello che posso fare io per aiutarti è selezionare gli obiettivi migliori per le due marche leader nel settore attualmente: NIKON e CANON.

In aggiunta ho anche inserito il link per visualizzare alcune soluzioni con obiettivi

Per Canon

Per Nikon

Fotografia macro in 8 minuti. Tecniche rapide

1 Luglio 2019 by Alessio Furlan Leave a Comment

Scattare una buona fotografia macro non significa solamente ottenere uno scatto tecnicamente perfetto. La macrofotografia è sopratutto emozione, sorpresa.

In fondo… cosa c’è di più divertente ed emozionante che scoprire, attraverso la tua fotocamera dotata di obiettivi macro, particolari di un soggetto che non avevi neppure notato?

FOTO MACRO: L’IMPORTANZA DEI DETTAGLI

Se sei affascinato dai più piccoli dettagli, dalle sfumature quasi invisibili, da particolari nascosti che l’occhio umano fa fatica a vedere nella loro totalità, la soluzione è la fotografia macro.

Usata principalmente per fotografare insetti e altri piccoli animali, fiori e vegetazione, la macrofotografia è l’elogio del dettaglio.

In questo articolo ti svelerò alcune cose da tenere in considerazione per ottenere delle foto macro perfette in questa modalità ma prima, ti chiedo di aiutarmi a far crescere questo blog condividendo l’articolo sul tuo social preferito!

FOTOGRAFIA MACRO: DEFINIZIONE E MODALITÀ

Volendo fornire una definizione tecnica di questa modalità di scatto, fare fotografia macro significa ottenere fotografie in cui l’immagine proiettata sul sensore della fotocamera ha la stessa dimensione del soggetto rappresentato.

Questo vuol dire che si avranno scatti che riproducono il soggetto in un ingrandimento in scala 1:1.

Fare foto macro quindi, vuol dire avvicinarsi il più possibile al soggetto che vuoi fotografare e catturarne anche i più piccoli dettagli e particolari. Generalmente facendo uso di un obiettivo macro.

Se anche tu ti sei avvicinato al mondo della fotografia acquistando una fotocamera compatta, saprai che esiste la possibilità di attivare in modo automatico questa funzione: basta premere il pulsante contrassegnato dal simbolo del tulipano (o fiore).

Nelle macchine più moderne invece, la funzionalità “foto macro” si attiva da sola quando ti avvicini abbastanza al soggetto che hai scelto di fotografare oppure in molti casi nemmeno è possibile sfruttarla! Incredibile vero?

Una fotocamera moderna e professionale che non ha la funzionalità “macrofotografia” che invece è presente in tutte le fotocamera economiche compatte.

Ma perché succede questo? Perché si presume che una persona che acquista una fotocamera mirrorless o reflex faccia uso di obiettivi macro dedicati a questo tipo di tecnica fotografica.

LA SCELTA DELL’OBIETTIVO MACRO

Quando si parla di fotografia macro e fotocamere (mirrorless o reflex è indifferente) le cose cambiano e si complicano!

Per ottenere ottime microfotografie infatti, non ti basterà attivare una modalità ed aspettare che la macchina si occupi di tutto.

Per prima cosa avrai bisogno di concentrarti sulla scelta del giusto obiettivo. Sai già che non tutti gli obiettivi sono uguali, ovviamente.

Ogni situazione, ogni soggetto richiede un differente obiettivo, in grado di garantirti le giuste caratteristiche in termini di fuoco, zoom, profondità di campo, eccetera.

Questa differenza si fa ancora più accentuata quando si vuole separare la categoria degli obiettivi “standard” da quella degli “obiettivi macro”.

Questi ultimi sono progettati secondo regole del tutto differenti rispetto agli obiettivi classici, e di conseguenza la loro funzionalità è particolare.

Il motivo di questa grande differenza sta proprio nel lavoro che un obiettivo macro è chiamato a fare. Ovvero ottenere un’immagine estremamente nitida riducendo al massimo la distorsione prodotta dalla lente.

Per questo motivo è consigliabile utilizzare gli obiettivi macro associati a valori di diaframma chiusi (da f/8 a f/16).

Andando nel dettagli, anche tra gli obiettivi macro esistono numerose differenze. Molti obiettivi zoom indicano la possibilità di scattare in modalità macro. Ma il loro rapporto di ingrandimento medio è solamente di 1:3.

Usando invece un obiettivo macro a focale fissa, quindi non un obiettivo zoom, si possono ottenere risultati molto più belli, con una potenza di ingrandimento di molto superiore.

FOTOGRAFIA MACRO: IL RAPPORTO TRA SOGGETTO E OBIETTIVO

Quando ti recherai in negozio per scegliere il tuo nuovo obiettivo per la macrofotografia, sarà bene che tu spenda qualche minuto nel pensare alla tipologia di soggetti che, in linea di massima, ti troverai a fotografare.

Per chi sceglie di fare foto macro, molto spesso si tratta di piccoli insetti, o di altri animali. Se anche tu rientri in questa categoria, ti consiglio di scegliere un obiettivo a focale fissa da 150/200mm.

Questo consiglio deriva dal fatto che generalmente insetti ed animali di questo tipo sono soggetti non facili da immortalare, per via dei loro movimenti veloci, e richiedono una certa distanza tra noi e loro, affinché possano sentirsi liberi e non scappino.

Se invece pensi di ritrovarti a lavorare prevalentemente su soggetti più semplici, come fiori e oggetti immobili, puoi tranquillamente optare per un obiettivo macro ad ottica focale fissa da 30/60mm.

MACROFOTOGRAFIA: LENTI CLOSE-UP

Una volta riflettuto sul tipo di soggetto su cui più frequentemente ti troverai a lavorare, e scelto il giusto obiettivo, puoi anche valutare la scelta di una buona lente close-up da abbinare ad esso.

Questa scelta non è obbligatoria ma interessante per migliorare le prestazioni del tuo obiettivo e, di conseguenza, per ottenere foto macro ancora più sorprendenti.

In questo paragrafo ti voglio parlare delle lenti Close-Up. Queste sono lenti che vanno ad aggiungersi all’obiettivo e che ti permettono di giocare sul rapporto che esiste tra la distanza della messa a fuoco e l’ingrandimento finale ottenuto.

Scegliere una lente Close-Up per la fotografia macro ti consente un ingrandimento da +1 (minimo) a +10 (massimo).

Nessuno ti vieta di aggiungere anche più di una lente al tuo obiettivo, sommandole tra loro, ma non dimenticare che questo sistema potrebbe compromettere la qualità dell’ottica e del risultato finale.

Ti consiglio quindi di usare questa tecnica nella foto macro quando ti sarà possibile avvicinarti molto al soggetto, in modo da poter diminuire il più possibile la distanza di messa a fuoco.

L’IMPORTANZA DELLA LUCE

Come sempre quando si parla di fotografia, quindi anche di fotografia macro, la luce è di fondamentale importanza.

Proprio perché questo tipo di fotografia si concentra solitamente su soggetti naturali (piante e animali) si suppone che si possa disporre di luce naturale.

Luce naturale non è però sinonimo di luce perfetta!

Esistono ore in cui è preferibile scattare ed ore in cui è meglio dedicarsi a rivedere i propri scatti!

Solitamente le ore centrali della giornata garantiscono una luce migliore, ma d’altro canto potrai scoprire ben presto che tentare di fare fotografia macro ad una farfalla oppure un’ape nelle ore centrali di una giornata è un’impresa pressoché impossibile!

Voglio quindi risparmiarti un po’ di fatiche:

Se vuoi fare fotografia macro ad insetti ed animali devi necessariamente organizzarti per una sveglia mattutina.

Gli insetti nelle ore centrali della giornata sono nel pieno della loro attività, viceversa nelle prime ore del mattino sono praticamente inattivi. Si lasciano fotografare da molto vicino senza scappare o volare via dal fiore o foglia nel quale sono posati.

Se vuoi fare macrofotografia a fiori e piante devi necessariamente considerare anche i ritmi degli insetti.

Cosa fanno di importante gli insetti come le farfalle e le api durante il periodo che sono più attive? Trasportano il polline da un fiore all’altro.

I fiori pertanto, senza andare nello specifico, tenderanno a dare il meglio di se in fatto di bellezza estetica proprio nelle ore centrali della giornata.

Ovviamente ci saranno tante eccezioni. Una fra tante che conosco per esperienza personale, sono i fiori di zucchina (bellissimi) che ad esempio fioriscono nelle primissime ore della giornata e si richiudono/appassiscono già intorno alle 9:00 del mattino.

Incredibile la natura vero?

LA PROFONDITÀ DI CAMPO NELLA FOTO MACRO

Quando si scattano foto di paesaggi è buona norma che tutta la scena ripresa sia perfettamente a fuoco. Quando si fa fotografia macro questo è pressoché impossibile ed i motivi sono principalmente due:

Dal momento che ti avvicini moltissimo al soggetto, la profondità di campo di cui potrai disporre sarà limitatissima. Anche se usi un diaframma f/8-f/16 non sarà facile da gestire.
La regola base della fotografia macro è mettere perfettamente a fuoco il soggetto che si è scelto di immortalare, nella sua interezza. Nel caso l’impostazione della profondità di campo risultasse errata, si otterrebbe un disturbo nella nitidezza dello scatto. Pensa ad un insetto: il tuo obiettivo è quello di metterlo a fuoco perfettamente, in tutti i suoi dettagli, e di sfocare tutto quello che non fa parte di lui.

MESSA A FUOCO: MANUALE VS AUTOMATICA

Abbiamo parlato del giusto obiettivo, della lente da abbinare ad esso, dei momenti della giornata da preferire per assicurarsi una buona luce e di molto altro ancora.

Ma, anche seguendo tutte queste indicazioni, il rischio di ottenere una foto sfocata in macrofotografia è sempre dietro l’angolo, spesso non per colpa tua!

Per ovviare a questo inconveniente ti consiglio di occuparti personalmente della messa a fuoco, ovvero di eseguirla manualmente.

La profondità di campo è talmente limitata ed il soggetto talmente ingrandito che facilmente la fotocamera può sbagliare l’elemento preciso da mettere a fuoco.

Con il controllo della messa a fuoco manuale potrai ottenere il risultato desiderato, concentrandoti sul soggetto e sull’effetto che vuoi dare alla tua foto macro.

ARTICOLI AGGIUNTIVI

Ecco un’altra serie di articoli sul tema che ho realizzato:

Fotografare fuochi d’artificio. Ecco come fare.

27 Giugno 2019 by Alessio Furlan Leave a Comment

Quando ragiono sul come fotografare fuochi d’artificio mi viene subito in mente l’estate, il caldo, le serate all’aperto, aperitivi, mare! Tutte cose stupende dove gli spettacoli pirotecnici sono veramente la ciliegina sulla torta.

Sarà per i colori o per le emozioni primordiali date dal fuoco ed esplosioni, ma indubbiamente sono una delle cose più belle da fotografare.

Ma fotografare fuochi artificiali è anche una delle tecniche che mette in crisi più di qualche fotografo. Per questo motivo qui trovi una serie di consigli utili per realizzare questo tipo di immagini.

ASCOLTA LA PUNTATA PODCAST

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ESSERE PREPARATI A FOTOGRAFARE FUOCHI D’ARTIFICIO

Se vuoi fotografare fuochi d’artificio senza finire la serata, come succede alla maggiorate dei fotografi che improvvisano, con una scheda di memoria piena di macchie luminose insensate devi essere preparato.

Ecco i primi punti fondamentali che devi tenere in considerazione:

Assicurati di avere schede di memoria in abbondanza;
Assicurati di avere delle batterie di ricambio;
Devi munirti di un treppiede decente (clicca qui se non sai quale);
Scegli un grandangolo oppure un teleobiettivo;
Arriva in anticipo sul luogo dove farai le foto.

FOTOGRAFARE FUOCHI ARTIFICIALI. LA PROCEDURA BASE.

Check-list fatta? Bene, ora puoi procedere con l’aspetto operativo.

Considera che i valori suggeriti di seguito per il diaframma e il tempo di scatto sono indicativi. Basta veramente poco per rendere una situazione diversa dall’altra, ma questa linea guida ti darà sicuramente una mano ad avvicinarti alle impostazioni ideali di cui avrai bisogno:

Colloca la fotocamera sul treppiede;
Imposta la fotocamera per lo scatto manuale (modalità M);
Utilizza un obiettivo grandangolare (tra i 10mm e i 42mm) per avere una prospettiva più ampia;
Imposta il diaframma tra f/8 e f/16 in modo da ottenere la migliore profondità di campo possibile dal tuo obiettivo;
Imposta il tempo di scatto tra 1 e 10 secondi;
ISO 100 per iniziare e poi si aumenta.

Non ha ovviamente senso usare il flash, sia perché rovineresti l’effetto, ma sopratutto perché infastidisci gli altri spettatori.

Note: ti consiglio di usare un cavo per lo scatto a distanza in modo da evitare qualsiasi tipo di contatto diretto con la fotocamera, rischiando di creare del micro-mosso.

Lo scopo del fare foto di fuochi d’artificio è quella di catturare la scia luminosa e colorata lasciata dai vari esplosivi utilizzati durante la manifestazione.

IMMAGINI FUOCHI ARTIFICIO. COME METTERE A FUOCO ?

In realtà è meno complesso di quello che pensi. Per trovare il giusto punto di messa a fuoco per fotografare fuochi d’artificio puoi agire in questi due modi:

Sfruttando l’iperfocale
Aspettare che esploda un fuoco d’artificio per mettere a fuoco in modo automatico con la fotocamera. Una volta individuato e definito devi disattivare la messa a fuoco automatica e non muovere più la fotocamera e nemmeno toccare la focale se si tratta di uno zoom. Se fai modifiche alla focale o posizione della fotocamera devi ripetere la procedura.

POSIZIONATI AL CENTRO DELL’AZIONE

Un errore comune che fanno i fotografi quanto tentando di fotografare i fuochi d’artificio, è quello di non includere nelle immagini degli elementi complementari.

Ovvero degli elementi all’interno della fotografia tali da rendere comprensibile a chi osserva, le dimensioni della composizione pirotecnica.

Quello che ti consiglio di fare è di includere nella scena le sagome dei visitatori in modo da dare un senso di prospettiva e dimensione alla scena (vedi foto qui sopra).

Anche in questo caso le impostazioni di scatto sono quelle suggerite prima, diaframma abbastanza chiuso ed inizia con una sensibilità ISO a 100 in modo da avere un rumore digitale minimo (sensibilità da aumentare eventualmente solo dopo).

Prima di fare delle foto lascia che qualche fuoco d’artificio venga fatto esplodere in modo da creare un po’ di cielo fumoso.

Solo successivamente puoi iniziare a realizzare qualche foto in modo “serio”.

Puoi cogliere questa occasione per settore nel modo corretto la fotocamera. Fai dei test con i tempi di scatto in modo da individuare quello idoneo.

Per capire qual’è il tempo di scatto giusto osserva le foto portate come esempio:

l’obiettivo che devi raggiungere è quello di catturare la scia completa del fuoco d’artificio, in modo da renderlo visibile ed apprezzabile in foto.

LA VELOCITÀ DI SCATTO IDEALE

Quando vuoi fotografare fuochi d’artificio è consigliabile usare un’esposizione lenta, tra 1 e 10 secondi, ma puoi anche rallentare ulteriormente.

Più lunga (o lenta) è l’esposizione e più scie luminose appariranno nella fotografia.

Usare un tempo di scatto veloce, magari perché tenti di scattare a mano libera o sei senza treppiede, non coglierebbe l’essenza dei fuochi artificiali. Ti ritroveresti con molte immagini inutilizzabili.

NON HAI UN TREPPIEDE?

Se proprio non hai nulla per tenere ferma la fotocamera poi sperare in qualche esplosione più potente e rapida delle altre, sufficiente a creare una scia visibile anche se scatti a mano libera con tempi di scatto veloci.

In questo caso il mio consiglio è di usare la focale più corta possibile ed aumentare la sensibilità ISO.

FUOCHI D’ARTIFICIO. ANTICIPA L’AZIONE

Lo scoppio del fuoco d’artificio è immediato. Sicuramente più rapido dei tuoi riflessi (per quanto tu sia preparato) e della fotocamera stessa.

Anche le fotocamere infatti hanno dei “lag”, ovvero manifestano un ritardo nello scatto fisiologico (ovvero un determinato tempo che intercorre tra la pressione del tasto di scatto ed il momento in cui la fotocamera effettivamente registra l’immagine).

Anche questo è un fattore da tenere in considerazione quando vuoi fotografare fuochi d’artificio.

Ovviare a questa scomoda situazione non è tuttavia complesso. Ti basta semplicemente prendere un pò di mano per capire che intervallo di tempo intercorre tra il rumore che senti al lancio del fuoco e quando lo vedi esplodere in cielo.

A questo punto basta lavorare con un pò d’astuzia: tieni premuto per metà il tasto di scatto (tanto l’autofocus non è attivo) ed attendi. Quando arriva il momento giusto non devi far altro che premere a fondo anticipando di qualche decimo l’esplosione.

Potendo disporre di un tempo di scatto tra 1 e 10 secondi puoi anche permetterti di premere il tasto di scatto con un buon margine di anticipo. Tanto sarai sicuro di beccare, durante quel tempo di esposizione, l’esplosione pirotecnica inquadrata.

Una volta fatta la foto attendi che il cielo si sgomberi un pò dal fumo per procedere allo scatto successivo.

FUOCHI D’ARTIFICIO IMMAGINI. SFRUTTA L’ACQUA E LE SKYLINE

Prima ti ho detto di posizionare la fotocamera in modo tale da poter avere una prospettiva dove si vedono le sagome degli spettatori.

Tuttavia, se la tua location lo rende possibile, puoi sfruttare o cercare determinate prospettive che ti permettano di sfruttare i riflessi dell’acqua in un fiume, lago o mare.

Lo scopo di queste impostazioni è quello di realizzare una lunga esposizione in modo tale da ritrovarti una scena dove l’acqua crea un effetto seta, e con lo spettacolo pirotecnico sullo sfondo.

CONCLUSIONI

Ti sei mai chiesto se esiste uno strumento elettronico da abbinare alla tua fotocamera che ti da modo di realizzare questo tipo di foto in modo quasi automatico? Ebbene si… esistono degli strumenti del genere.

Link al sito: https://miops.com/miopssmart/
Link al sito: https://it.plutotrigger.com/

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Still life: suggerimenti utili

26 Giugno 2019 by Alessio Furlan Leave a Comment

Quando si lavora con la fotografia still life (o still-life) è opportuno prestare molta attenzione al tipo di attrezzatura di base che si va ad utilizzare.

L’attrezzatura è infatti sempre un elemento imprescindibile per un buon fotografo in questa tecnica fotografica, insieme ovviamente alla buona capacità di osservazione.

COSA NON DEVE MAI MANCARE

A un fotografo che si occupa di fotografia still life non devono mai mancare

un buon fondale,
luci adeguate,
eventuali altre attrezzature che possono rivelarsi necessarie a seconda della situazione specifica, e prima fra tutte la sua reflex.

Dei fondali parleremo più avanti, occupandoci della tecnica fotografica e dei suoi segreti.

In questa prima parte del dell’articolo voglio darti invece qualche consiglio sulla macchina e sulle luci.

Per quanto riguarda queste ultime, la scelta migliore ricade senza alcun dubbio su quelle continue piuttosto che sui flash.

Usare le lampade a luce continua garantisce un buon vantaggio, in quanto si valuta fin da subito il rapporto della luce con l’oggetto e gli effetti di ombra che si vanno a creare sulle superfici.

Ovviamente anche i flash possono andare bene nella fotografia still Life, ma tieni presente che non ne servono di particolarmente costosi.

Nella fotografia still life, infatti, il flash di estrema qualità non è un elemento fondamentale dell’attrezzatura del professionista, ma può bastare anche un flash economico.

Per quanto riguarda la macchina, invece, una buona reflex digitale oppure una buona mirrorless fanno egregiamente il loro lavoro nel settore della fotografia still life.

Essendo importante la gestione delle luci e delle ombre, il consiglio che posso darti, se usi una reflex, è quello di attivare il live view sullo schermo.

In questo modo sarai in grado di capire già nel momento dell’inquadratura se è necessario modificare le luci, aumentarne o diminuirne l’intensità ed eventualmente cambiare anche la posizione dell’oggetto per ottimizzarne l’illuminazione e perfezionare lo scatto.

Ovviamente è un problema che non ti riguarda se usi fotografare normalmente con una mirrorless.

COME SI PROCEDE CON LA FOTOGRAFIA STILL LIFE

Quella dello still life è una tecnica fotografica ben precisa, che si sta diffondendo moltissimo negli ultimi anni, grazie in particolar modo al suo impiego massiccio nel settore pubblicitario.

Si tratta nello specifico di quel genere fotografico che è finalizzato a immortalare gli oggetti e il cui corrispettivo nell’arte si identifica con la natura morta.

Fotografare un oggetto inanimato potrebbe sembrare un compito semplice per un fotografo.

Chi non ha troppa dimestichezza con il mondo della fotografia potrebbe pensare che in fondo l’oggetto è fermo, il professionista ha tutto il tempo per inquadrarlo a dovere e per organizzare lo scatto nel modo in cui ritiene più opportuno.

Niente di più facile insomma!

Ma se questo potrebbe essere forse il punto di vista di un principiante, chi se ne intende di fotografia sa bene che lo still life per essere praticato richiede

una tecnica ben precisa,
tanto studio,
dedizione,
una buona dose di pazienza.

Voglio dunque spiegarti in questo breve articolo le basi su come si muove un fotografo professionista chiamato ad immortalare uno o più oggetti. Magari per uno spot pubblicitario o per andare a realizzare uno scatto di un certo valore artistico.

ALLESTIRE UNO SPAZIO DI LAVORO

Per prima cosa, il tuo compito come fotografo sarà quello di allestire uno spazio di lavoro adeguato.

Nella maggior parte dei casi puoi organizzarlo al meglio all’interno del tuo studio.

In alcune situazioni, però, può essere necessario ricavarlo direttamente presso la sede dell’azienda che ti ha affidato l’incarico di immortalare determinati prodotti.

Insomma, sarai tu a decidere come e dove allestire il tuo set fotografico per le foto still Life.

Ho anche detto che la still life photography consiste nel fotografare oggetti inanimati, dunque in quanto fotografo hai un vantaggio che è quello di poter disporre il soggetto del tuo scatto laddove tu stesso riterrai più opportuno.

Normalmente si va a predisporre un tavolo di lavoro su cui posizionare l’oggetto o gli oggetti, disponendo contemporaneamente anche un fondale adeguato.

La scelta di quest’ultimo spetta soltanto a te, che devi farti idea preventivamente di cosa hai bisogno per valorizzare ogni aspetto dell’oggetto e trasformare il tuo scatto in una vera e propria opera d’arte che attiri l’attenzione di chi la guarda.

In poche parole, è un po’ come se al fotografo di still life fosse affidato l’arduo compito di dare vita a ciò che è inanimato.

PREDISPORRE LE LUCI PER LA FOTOGRAFIA STILL LIFE

Una volta allestito il set dovrai predisporre le luci e anche qui sarà tutto legato al tipo di immagine finale che vuoi ottenere.

Le luci infatti dovranno essere disposte in modo tale che vadano ad evidenziare determinate caratteristiche dell’oggetto in questione:

le sue particolarità,
i suoi punti di forza,

Va tenuto presente anche che non sempre è necessario allestire un set che preveda l’uso di luci artificiali. Il più delle volte risulta essere sufficiente anche l’illuminazione naturale dell’ambiente.

Sta poi nell’abilità del fotografo la capacità di creare interessanti giochi di luci ed ombre, che mettano in risalto ancora di più i contorni dell’oggetto, soprattutto quando si lavora con il bianco e nero.

Proprio il bianco e nero merita un discorso a parte. Spesso nella fotografia still life è lo stesso committente a richiederlo, affascinato dall’effetto visivo che esso crea.

STILL LIFE FOTOGRAFIA: COLORE O MONOCROMATICO?

Nel realizzare la tua fotografia dovrai stabilire preventivamente se scattare in bianco e nero o se gestirla a colori.

Qui ovviamente dipende molto dalle istruzioni date dal committente o dalle caratteristiche stesse dell’oggetto.

Tieni presente, in ogni caso, che il bianco e nero ha il vantaggio di mettere in risalto l’oggetto della fotografia, concentrando solo su di esso l’attenzione di chi guarda, che così non viene distolta da nessun altro particolare dell’immagine.

Resta pur vero, tuttavia, che vi sono alcuni soggetti per i quali non si può prescindere dal colore.

Al primo posto in un’ipotetica lista che potremmo stilare troviamo senz’altro il cibo.

Quando si fotografano le pietanze di un ristorante per la pubblicità dello stesso, il colore diventa ad esempio molto importante per dare risalto ai diversi ingredienti utilizzati e alle particolarità del piatto.

STILL LIFE FOTOGRAFIA TECNICA

Come ho già detto sopra, la fotografia still life richiede tanto studio e dedizione per poter essere effettuata a livello professionale.

Esistono infatti una serie di accortezze che il professionista mette in atto quando scatta la foto di un oggetto e solo grazie a determinate tecniche e trucchi del mestiere, egli riesce a ottenere effetti particolari che rendono la foto interessante e non banale.

Voglio dunque insegnarti alcuni di questi trucchi che puoi iniziare fin da subito a provare per esercitarti nella fotografia still life e capire se è un genere di fotografia nel quale ti trovi a tuo agio oppure no.

Una tecnica interessante che usano i fotografi professionisti quando si trovano a dover immortalare oggetti trasparenti, in plastica o in vetro, è ad esempio quella della retroilluminazione.

Ti spiegherò in parole semplici come funziona.

In poche parole, l’intento finale è quello di andare a creare un effetto tale da enfatizzare la trasparenza dell’oggetto.

Per fare ciò, dopo aver deposto il soggetto della tua fotografia sul piano di posa, non devi fare altro che decidere se porre la fonte di luce direttamente dietro a quest’ultimo, in modo tale che lo attraversi, oppure se lasciare che la luce colpisca il fondale del tuo set, per poi dirigersi verso l’oggetto.

Detto così potrebbe sembrare che non ci sia molta differenza tra le due opzioni, invece i risultati che si ottengono con le due tecniche sono piuttosto differenti e facilmente riconoscibili da parte di un occhio esperto.

La scelta va effettuata naturalmente di volta in volta, dopo aver considerato le caratteristiche dell’oggetto che si ha di fronte e le potenzialità offerte dall’uno e dall’altro metodo.

Altra scelta importante, che spetta solo a te come fotografo, è quella che riguarda la posizione del fondale fotografico.

Di quest’ultimo dovrai andare a scegliere anche il materiale. Devi capire se nel tuo scatto preferisci che sia evidente lo stacco con il piano di appoggio dell’oggetto.

Oppure se vuoi creare un effetto d’insieme (foto sopra) per cui dovrai andare a preferire un fondale morbido, possibilmente in tessuto, che si adagi su piano e dia un effetto nel complesso uniforme.

A COSA FARE ATTENZIONE NELLA FOTOGRAFIA STILL LIFE

Nella fotografia still life occorre un tocco di genialità in più rispetto a qualsiasi altro settore della fotografia.

Dico questo perché la foto di un oggetto inanimato può risultare banale e priva di interesse con maggiore facilità rispetto a quello che può essere lo scatto che immortala un bel paesaggio o magari una coppia di sposi al loro ricevimento di nozze.

Ecco dunque che se il tema di base potrebbe essere noioso, spetta al fotografo e solo a lui inserire quel tocco di genialità che lo può rendere interessante e persino degno di forte interesse agli occhi di chi guarda.

Del resto sta proprio qui la differenza tra un semplice scatto che si limita ad immortalare un aspetto della realtà circostante e una foto che può invece essere definita artistica a tutti gli effetti.

Flickr si evolve. E a qualcuno non piace

24 Giugno 2019 by Alessio Furlan Leave a Comment

Flickr che è oggettivamente la community fotografica (o meglio “social fotografico”) più “vecchio” e seguito al mondo, ha subito in questi giorni il suo upgrade più importante da quando esiste: sarà gratuito solo in parte e per usufruire di tutte le sue funzionalità si dovrà sottoscrivere un piano a pagamento mensile.

E questo ha fatto scaturire una vera e propria indignazione da parte dei tutti i loro utenti.

ASCOLTA LA PUNTATA PODCAST

Ascolta “Flickr si evolve. E a qualcuno non piace” su Spreaker.

Clicca sul player per far partire il podcast oppure:

MA COS’È SUCCESSO?

Se non lo conosci puoi paragonare a Flickr a 500px per esempio, ovvero un posto dove pubblichi le foto e puoi ottenere “mi piace”, “commenti” ecc…

Se non conosci nemmeno 500px allora ok, c’è prima la necessità di capire dove vai a vedere tu le foto online, sperando che tu non mi risponda “Facebook”.

Ormai online ci sono tanti “sevizi” che fanno bene o male delle cose simili, potrei citarti Exposure, Flickr, 500px, 1px, SmugMug e tanti altri, ma Flickr ha dalla parte sua una caratteristica: era il primo socialnetwork dedicato ai fotografi.

Si potevano caricare tutte le foto che si volevano, spazio illimitato, decidevi tu la risoluzione e qualità, possibilità di recuperare gli Exif dalle foto, fare ricerche, geotag, condividere e permettere il download o meno ecc…

Fenomenale anche lo strumento di ricerca: puoi ricercare per marca di fotocamera, modello, obiettivo ed ovviamente per ogni tipo di dato della foto.

Addirittura c’è la possibilità di ricercare le foto per “colore dominante”.

C’è inoltre la possibilità di creare dei gruppi di discussione o accedere ad altri già esistenti… Insomma… era diventato un vero e proprio punto di riferimento per i fotografi: un social network appunto.

Era diventato anche uno strumento fondamentale anche per molti professionisti che potevano sfruttarlo come strumento di backup delle proprie immagini (magari con una gallery ecc…).

NON CONOSCEVI FLICKR?

Non sentirti in colpa o fuori dal mondo.

Effettivamente Flickr, nonostante sia di fatto il socialnetwork “per i fotografi”, negli ultimi 5-6 anni ha subito un progressivo “abbandono”.

Yahoo, proprietaria di Flickr, non lo gestiva, non lo pubblicizzava e nemmeno lo sviluppava nel modo che meritava ma di fatto ha continuato a sopravvivere, proprio grazie alla sua community composta da milioni di utenti che – di fatto – gli permettevano di continuare ad esistere.

Probabilmente è anche questo il motivo per il quale Yahoo non ha mai chiuso il progetto… Il numero di utenti attivi era così alto che si alimentava da solo e di fatto rimaneva un buon prodotto “ri-vendibile”.

E così è stato infatti. Ad aprile di quest’anno, viene annunciata la notizia che Flickr viene acquisita da SmugMug.

CHI È SMUGMUG?

Servizio dal nome “impronunciabile” di fatto è un punto di riferimento per tantissimi fotografi professionisti al mondo.

SmugMug è un servizio che fornisce degli strumenti per creare dei siti fotografici per “fotografi”, quindi ottimizzati per la gestione di immagini ecc… e al quale di solito si va ad abbinare un dominio (ovvero il nome del sito web), per questo magari un sito fotografico di un fotografo che stai guardando di fatto è ospitato e gestito da SmugMug e nemmeno lo sai.

Comunque… SmugMug acquisisce Flickr e dichiara che apporterà degli interventi per sviluppare, come sei deve, Flickr. E qui arriviamo ai nostri giorni.

LE INNOVAZIONI

E così è stato! In un annuncio di qualche giorno fa SmugMug dichiara i cambiamenti che apporta a Flickr e che sono:

Gli account gratuiti a breve (entro i primi giorni di Gennaio 2019) non potranno superare 1.000 foto o video (o un massimo di 1 TB di spazio) e non potranno accedere a tante altre cose prima incluse, come le statistiche.
In alternativa, per 50$ circa all’anno, ricevi spazio di archiviazione illimitato, navigazione senza annunci pubblicitari, statistiche avanzate, una comunità impareggiabile e una serie di vantaggi (sconti).

LE CONSEGUENZE

Questo annuncio ha sollevato l’ira di una certa fetta di utenti Flickr che, di fatto, erano sempre stati abituati ad avere spazio illimitato ecc… tutto gratuitamente senza spendere mai 1 centesimo.

Addirittura si segnala che certi blog/forum/gruppi su Flickr sono letteralmente andati in “tilt” per il numero eccessivo di interventi/commenti.

COME LA VEDO IO

Personalmente, per come la vedo io, ed è questo in fondo il motivo di questa puntata, SmugMug sta facendo la cosa migliore che potesse mai fare per Flickr, ovvero migliorarne la qualità.

Solo in questo modo potrà competere con realtà come 500px che, anche loro, da un po’ di tempo hanno introdotto i gruppi ecc…

Se da un lato infatti Flickr è di fatto la community fotografica più grande al mondo, dall’altro uno dei problemi più gravi di Flickr è la quantità infinita di “spazzatura” che ci si trovava dentro.

Foto estremamente scadenti ma che sono li e compaiono nelle ricerche o in prima pagina. Insomma… tutte cose che “non vanno bene” se si vuole puntare ad un miglioramento qualitativo generale.

500px è l’esempio e benchmark, infatti trovi sempre in evidenza delle foto “straordinarie” e poche volte capita di vedere in prima pagina qualche foto di scarsa qualità tecnica o di post-produzione.

Poi si sa… il bello attira il bello, ovvero i fotografi saranno meno propensi a pubblicare le loro foto se già in partenza si rendono conto che non sono minimamente all’altezza (o si avvicinano) alla qualità media che si vede sul sito.

Tenderanno quindi a pubblicare solo le foto migliori o a cancellare in modo del tutto autonomo le foto del loro Port-folio che vedono non avere successo.

Insomma, per come la vedo io è fondamentale in Flickr ripulire il loro archivio e la strategia che stanno adottando mi sembra azzeccata.

PER CONCLUDERE

Per concludere voglio fare una riflessione sul concetto di “gratuito”.

La maggioranza delle proteste sono proprio giunte da chi, fin prima, ha sempre usufruito del servizio e NON VUOLE pagare l’abbonamento annuale o mensile.

Questo fa riflettere perché c’è ancora chi associa “internet” al concetto di “servizio gratuito”.

Non a caso ci sono tante persone – magari proprio tu – che non andrebbero mai a rubare un pacchetto di gomme da 2 Euro al supermercato, e si vergognerebbero a morte nel farlo, eppure non si fanno problemi e nemmeno si vergognano a farlo, nel crakkare un programma/software fotografico che costa 150 euro all’anno.

Questo è il controsenso o, come preferisco chiamarlo io, “cortocircuito mentale”.

Non esiste nulla di gratuito nel web. Internet e tutto quello che ci trovi dentro non è gratuito specie strutture enormi come Flickr per l’appunto.

Tenere in piedi strutture come Flickr ha costi ENORMI e qualcuno deve pagarli in un qualche modo. E se prima era gratuito, e tu eri felice di poterne usufruire in modo “gratuito” beh… in realtà significa che eri tu il prodotto.

Foto di copertina by Alonso Reyes on Unsplash